رابطه بین هنر و انسانیت به آغاز تمدن برمیگردد. موزهها به فضاهایی تبدیل شدهاند که مجموعههای وسیعی از آثار هنری و اشیای تاریخی را در خود جایدادهاند و تاریخ زمان، بشریت، شهرها و داستانهای بیشماری از فرهنگها و جوامع را روایت میکنند. باگذشت سالها، نقش موزهها تغییریافته و اشکال و ابعاد مختلفی به خود گرفتهاند، از جمله گالریهای هنری مدرن امروزی. اهمیت هنر و فرهنگ در شهرها و محلههای معاصر انکارناپذیر است. بااینحال، گالریها نقشهای متعددی در ادغام هنر و فرهنگ در زندگی روزمره دارند. چرا این فضاها برای جوامع ارزشمند هستند؟ چگونه از هنرمندان نوظهور حمایت میکنند؟ گالریها چگونه میتوانند محلهها را احیا کنند؟
شهرها از رابطه خود باهنر و فرهنگ به روشهای بیشماری بهرهمند میشوند. گالریهای فرهنگی فضایی برای مشارکت عمومی، بحث، گفتگو و گردهماییهای اجتماعی فراهم میکنند و حس تعلق و هویت را در میان بازدیدکنندگان تقویت مینمایند. این گالریها قدردانی عمومی از هنر را ترویج میدهند و موضوعات متنوعی را که برای جوامع محلی و شهرها اهمیت دارند، به نمایش میگذارند. علاوه بر این، این گالریها اغلب با امکانات دیگری همچون کافهها، کتابفروشیها، کتابخانهها و فضاهای رویدادی همراه هستند که مخاطبان بیشتری را جذب کرده و افراد بیشتری را به خود جلب میکنند.
بسیاری از گالریها همچنین بهعنوان مراکز پرورش هنرمندان نوظهور عمل میکنند و با ارائه حمایت مالی و فرصتهایی برای نمایش آثارشان به عموم مردم، به افزایش دیدهشدن آنها کمک میکنند. این گالریها فضایی برای آرامش و فرار از شلوغی شهر فراهم کرده و محیطهایی برای تأمل جمعی و فردی ایجاد میکنند.
معرفی 5 گالری که فرهنگ و هنر را با بافت شهری ادغام میکنند
گالریهای معرفیشده در زیر نمونههایی از فضاهایی هستند که از ساختارهای موجود در شهرها، از طریق فرایندهای تطبیقی و ساختوساز، به مراکز هنر و فرهنگ تبدیل شدهاند. بهاینترتیب، آنها بهعنوان شکافهای کوچک فرهنگی در بافت شهری محلهها عمل میکنند و به گفتگوها دامن میزنند، رنگ و زندگی میبخشند و تعاملات اجتماعی را غنیتر میسازند.
1. گالری وایتاستون بیجینگ 798 / گروه معماری Kengo Kuma & Associates
منطقه هنری 798 بیجینگ، که در اصل یک کارخانه به سبک معماری باوهاوس در دهه ۱۹۵۰ در بیجینگ چین بود، در دهه ۲۰۰۰ به یک منطقه هنری بزرگ تبدیل شد. طراحی این گالری از سقفهای بلند و قوسیشکل به بهترین شکل بهره میبرد و ورودی باریک را به گونهای خلاقانه تغییر داده است که حس سفری از دنیای روزمره به دنیای هنر را ایجاد میکند.
2. گالری Tarq Gallery/ گروه معماری SquareWorks
این گالری در موقعیتی ایدئال بین دو بافت شهری مهم و تاریخی در بمبئی، هند، قرار دارد و در طبقه همکف یک ساختمان ۱۲۰ساله واقع شده است که در محاصره سبکهای مختلف معماری است. درحالیکه این گالری آثار هنری معاصر را به نمایش میگذارد، نوسازی آن شامل یک تلاش پیچیده برای حفظ شخصیت تاریخی هم ساختمان و هم محله بوده است.
3. گالری هنری Carles Taché/ استادیو معماری Jorge Vidal
این گالری که در یکی از مناطق موزهای بارسلونا واقع شده و بارها جوایز مختلفی را از آن خودکرده است، به ترویج هنرمندان و رشتههای مختلف هنری متعهد است. تحول فضایی که درگذشته یک کارخانه بود، گالریای را ایجاد کرده که هنر معاصر و محیط آن را در هم میآمیزد. این گالری به هنرمندان اجازه میدهد که بدون حواسپرتی آثار خود را به نمایش بگذارند و از مواد اولیه استفاده کرده و مقیاسها و کیفیتهای مختلف نور را ترکیب میکند تا ویژگیهای فضا را برجسته کند.
4. گالری Diablo Rosso/ گروه معماری SKETCH
این گالری، یک محیط خلاق و هنری که در سال ۲۰۰۶ در شهر پاناما تأسیس شده است. این فضای جدید که با همکاری شرکت SKETCH طراحی شده، عناصر تاریخی را حفظ کرده و درعینحال به ترویج مشارکت اجتماعی و قدردانی از هنر معاصر میپردازد. نمای شیشهای ترمیمشده، دید از خیابان را افزایش میدهد و فضای داخلی شامل یک میز اطلاعات مرکزی و مناطق نمایشگاهی است.
5. گالری Atipografia Threshold and Treasure Gallery/ گروه معماری Architects AMAA
گالری با عنوان “مقصد و گنجینه” در ایتالیا، به بررسی نقاط ورود در گالریها بهعنوان سیستمهای هنری و شهری میپردازد. ورودی، بازدیدکنندگان را از طریق مجموعهای از نقاط ورود هدایت میکند و فضای نمایشگاهی را نمایان میسازد و آرامشی را از شلوغی شهری فراهم میکند. یک پله بیرونی، ساختمان را از افزودگی قرن بیستم آن جدا میکند و گذر زمان را برجسته میسازد.